第233章 戏曲的诞生

    戏曲学院里，最让杜构牵肠挂肚的就是那些伎乐和百戏了。经过整合，杜构已经给这些人分成了四部分，分别是歌舞、戏曲、杂技、和魔术。相应的，杜构也是搜肠刮肚的分别给他们整理了一份教材，其实杜构根本教不了他们什么，只能靠这些人亲自去探索，他只能给这些人指引一条路。

    杜构对戏曲学院下了很大的心血，而那些伎乐和百济们，也给了他很大的惊喜。

    这时候的伎乐，是以唱曲为主，所以，伎乐多半是女子。而百戏，则类似杂技，多以男子为主。现在拆分成四部分以后，歌舞继承了伎乐的精髓，杂技继承了百戏的精髓，而戏曲和魔术则属于创新，同样，也不分男女，但目前，戏曲还是多以女子为主，毕竟涉及到唱歌，自然，魔术就以男子为主了。

    四大曲艺，歌舞人数最多，有近五十人。其次是杂技，有三十多人；而轮到戏曲，就只剩十几人，魔术最惨，只有五人。

    值得一提的是，戏曲学院除了这些，还有一个小团体，就是器乐队，这个器乐队有三十余人，是长安那些纨绔出力挖来的人，各种乐器演奏都有，最让杜构欣喜的是，这里面居然有胡琴和唢呐的传人，虽然都各只有一个，而且演奏技巧还都是初始状态，但有了就是一个良好的开端。有些遗憾的是，没发现二胡，这种乐器其实都是某些偏僻小地方或者某个民族发明出来的，最初只在当地或其民族内部流传。所以，发现很不容易。但这也很好了。

    这段时间，杜构一有时间就和这些人待在一起，加上歌舞和戏曲的数十人，这些人每天都在进行着思想的碰撞。往往杜构提出一个新奇的点子，这些人总会在某个思路上给与创新，每天，这里都会诞生无数的想法，为此，杜构特此从书社挑了三个书生坐镇于此，专门负责记录这些人的灵感和创新。

    一个传承的开始，往往都要找到自己的根基，就像文化的开始，起源于文字的诞生。

    而戏曲同样如此，戏曲的根基，自然就是乐谱，乐谱是戏曲的文字，对于戏曲而言，绝对是重中之重。因此，杜构特意抽出几个功底深厚的伎乐，将后世的线谱记谱法传授给他们，杜构略懂一些五线谱和吉他的记谱法，用五线谱可以推理声乐的记谱方法，而吉他的记谱方法则可以推广到吉他乐器的记谱方法。再结合中国传统，也就是现下流行的文字记谱法，杜构觉得，真的可以尝试一下。

    欧洲的文艺复兴，成功的秘诀就是思想的碰撞。只要敢于思考，敢于质疑，敢于创新，再加上这里聚集的，都是个戏曲中功底最深厚的那一批人，这些人都是来自五湖四海的精英，汇聚在长安谋求发展，为了挖他们，商盟也算是付出了很大的代价，但杜构觉得值，因为有他们在，或许一场文化的变革就在悄然之中不期而至。

    一个月的时间，因为有着器乐队的配合，歌舞已经编排出了花木兰三部曲和梁山泊与祝英台，其中花木兰是乐府诗，已经被书社改编成了话本，而梁山泊与祝英台则是杜构给的故事，由书社编写而成，现在这两个故事，通过书茶馆的说书人，相信已经开始在长安慢慢传开了。花木兰的三部曲分别为女儿情、巾帼杀和女将军归乡。至于梁山伯与祝英台，则有梁祝和化蝶。现在，以云澜为首的歌舞队，已经开始编排白娘子系列。

    现在所谓的歌舞，就是脱胎于传说故事，以此为根基，而编纂的歌舞，因为歌舞的底子薄，杜构给了给其一个突破点，所以，将其寄托于说书人的话本，这样，接着说书人的话本流传开，就算为了更好的体会话本中的缠绵故事，也能顺利让歌舞火起来，当然了，歌舞有他自身的传承，不能永久寄托，等时机成熟，还是会寻求突破。

    至于云澜，不得不说，是杜构捡到的一块宝，云澜也不是普通人，祖上也是书香门第，而且还是曲乐世家，云澜从小就受家族熏陶，几乎精通各种乐器乐理，而且还特会唱曲，嗓音嘹亮。不光如此，云澜还是一个大美女，绝对的美女，一般美到一定程度女子，外貌已经是其次了，最重要的是内涵和气质，就像长乐，长乐的气质就是雍容华贵，大气温婉，再加上偶尔的慵懒和小妩媚，对男子有着知名的吸引力。而云澜，则是真正的妩媚，真正的娇艳，就像冬天里的玫瑰花，给人一种冰冷的诱惑，只敢远观，不敢亵玩，是那种天生的明星。

    对于云澜的过去，杜构了解的不多，也不知道她为何至此，但没关系，杜构看得出，她心里对歌舞的那份挚爱是真诚的。

    歌舞进展迅速，杂技也不慢，这段时间，根据杜构给的创意，杂技已经多了五六个绝活，靠着他们的功夫底子，已经能完美的掌握了，同样，杂技也分为了两批人，一批负责创新，一批负责表演。

    还有魔术，魔术进展也算可以了，魔术队虽然人少，但魔术本就不是靠人数来支撑的艺术，人多了没用，杜构本身也会很多魔术，对于信息爆炸的后世，很多魔术都已经不再神秘，很多魔术，基本观众一搭眼就能看出破绽，直到后来，刘谦把近景魔术带到春晚，才让魔术焕发了第二春，不过后来，近景魔术也已经被人剖析透彻，没有什么神秘可言，所以，对于魔术，杜构反而是知道最多的，也传授了最多。

    其实魔术中也有很多经典，比如三仙归洞，这个魔术原理真的是超级简单，在后世，几乎是放慢数倍的表演速度，一点点的给你解析，但是看不出来就是看不出来，就算你明白原理，魔术师再给你表演，你还是会上当，这，就是经典。

    而现在，这个经典，已经在大唐问世了。

    四部分中，其实最难发展的就是曲艺，因为这部分最复杂，后世单说戏种就有无数，像京剧、越剧、河北梆子、黄梅戏等等，杜构只知道其中的几种，还都只是听了一些戏，连入门都不算，所以，根本没法教，也导致，戏曲的进步是最慢的。

    到最后，杜构给了主意，他想明白了，既然是戏曲，既然是大唐的戏曲，那就没必要去纠结戏种，后世的戏种，那都是一个时代、一个地区、一段文化的传承与积淀，是一种历史的文化内涵，刻意去追求，反而落了下乘。大唐的戏曲，那传承的就是大唐的文化，完全可以开山立派，传承唐曲，甚至也可以有京剧，唐曲言大唐，京剧传长安！

    这才是大唐的戏曲！